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O filme “Smile” não tem nada Danny Elfman. De volta ao dia de Oingo Boingo, ele frequentemente adotava um sorriso demoníaco que você poderia facilmente imaginar ter se tornado uma inspiração tardia para o sucesso do filme de terror. Ele não teve muita oportunidade de nos mostrar esses helicópteros nos 27 anos desde que ele encerrou uma turnê de despedida de Boingo e foi para os palcos de pontuação de filmes em tempo integral. Mas quando ele lançou um videoclipe para seu single de retorno ao rock “Happy” no ano passado, lá estava o sorriso, de volta à ação e distorcido em algo ainda mais assustador para a nova era digital.
Quando ele jogou no Coachella durante dois fins de semana em abril passado e tirou a camisa, os espectadores notaram sua beleza e como ele estava, bem, cuidando de si mesmo, para dizer o mínimo. Felizmente, talvez ainda mais importante, ele cuidou bem de seu sorriso maligno também.
Em seus dois esgotados Hollywood Bowl shows no fim de semana, Elfman começou o set de 115 minutos sem camisa, depois de caracterizar anteriormente seu meio set no Coachella como um ato espontâneo que ocorreu quando ele foi acelerado na energia maníaca. E assim, como ele frequentemente aparecia em close nas telas grandes do Bowl – embora não com tanta frequência quanto você poderia esperar, dada a extensão das peças visuais meio assustadoras do programa – havia uma boa chance de você se encontrar esperando por edições por tempo suficiente estudar um torso cheio de tatuagens, muitas das quais estavam na veia macabra que ele visualmente favorece, junto com… espere, isso era um adorável collie tatuado em seu peitoral esquerdo? Sim, com certeza, um collie. Elfman não tudo sobre os skeltons, ou os Skellingtons.
Durante o set de sábado, não houve muito tempo ou necessidade de distrações, com quase nenhum fôlego entre a maioria das 32 seleções e hipertensão de emoção caracterizando quase todas elas. Mas se você permitiu que sua mente vagueasse, você pode ter se lembrado de quanto tempo faz desde que fez algo assim – pelo menos para seus contemporâneos na cidade, versus as crianças que viram a primeira inércia de seu retorno no deserto na última vez. primavera – e como algumas pessoas da indústria cinematográfica com quem ele trabalha devem estar pouco familiarizadas com seu passado distante como roqueiro. Ele havia convidado alguns dos músicos de cordas e outros músicos que ele emprega em seu trabalho no cinema sinfônico? (Ou seja, aqueles que ainda não estavam no palco como parte de sua mini-orquestra e coral?) Agora que eles estavam vendo um dos compositores mais ocupados e aparentemente mais amigáveis de Hollywood renascer como um maníaco… só um pouco?
Provavelmente não, porque o cara que uma vez cantou “Nothing to Fear (But Fear Itself)” (e cantou novamente neste fim de semana) realmente não é uma presença assustadora, apesar de sua dentadura assustadora e todas aquelas imagens aéreas cheias de vísceras moderadamente perturbadoras e carne deteriorada. Elfman não está realmente fazendo o papel de um demônio. Se você está procurando algum significado na expressão daquele louco, tem menos a ver com ele ser um executor de atos sinistros do que com o olhar de um cara que foi enlouquecido pelo que vê e escreve como um distópico social em curso no mundo. caminho para a morte certa. Além disso, como seu colega Jack S., ele é realmente um sujeito muito amigável.
Elfman havia alertado que os shows do Bowl de fim de semana não deveriam ser vistos como uma variação familiar da exibição/concertos “Nightmare Before Christmas” que ele fez no Halloween no mesmo local em 2015, 2016 e 2018, e em um desvio no último ano para o Banc of California Stadium, no centro da cidade. Seu ponto principal era que o ato atual, com sua linguagem corcunda e copiosa animação intestinal, não é “amigável à família”. Mas, na verdade, ele entregou três músicas da trilha sonora desse filme no início – “Jack’s Lament”, “This Is Halloween” e “What’s This?” – que é realmente sobre todo o musical “Nightmare” que alguém precisa em uma noite, a menos que você seja um hardcore Sally-head. E qualquer um que viu a iteração ao vivo de 2021 de “Nightmare”, que apresentou “Dead Man’s Party” de Boingo como um bis surpresa de hard rock, e pensou: “O que é isso? … mais disso!”, finalmente teve suas orações mórbidas respondidas. fim de semana.
E também qualquer um que quisesse ouvir uma quantidade substancial de suas músicas para filmes, embora tenha havido pelo menos uma pequena oportunidade para isso no passado, com os shows orquestrais “Elfman/Burton” (oficialmente conhecidos como “Danny Elfman’s Music From os filmes de Tim Burton”) que ele participou a partir de 2014. Havia muito burtonismo no Bowl, com a loucura infantil de “Pee-Wee’s Big Adventure”, a ameaça cômica de “Beetlejuice”, o presságio de “Batman”, a alegria ridícula de “Mars Attacks” e a doçura fantasmagórica de “Edward Scissorhands” e “Alice in Wonderland”, todos representados em trechos que variaram de curtos demais a um pouco curtos demais. Também se esgueirando como uma das várias novas adições desde que o Coachella foi um exemplo de Elfman/Raimi, com a varredura de “Doutor Estranho e o Multiverso da Loucura” fornecendo uma nova visão do que ele tem feito. (Sem “Ruído Branco”, infelizmente.)
Como no Coachella, seria difícil não destacar a recriação aparentemente impossível do tema “Simpsons” – possibilitada aqui com a inclusão de um coral de 12 membros, entre muitas outras partes móveis – como possivelmente o destaque. O fac-símile não era exato: este era o tema de remix estendido de “Simpsons”, com um inesperado trecho de guitarra de Elfman e os colegas guitarristas Nili Brosh e Wes Borland alinhados como um trio na frente do palco.
Não havia preparação para nenhuma dessas peças… nenhum “e então eu escrevi” explicadores, ou muita conversa. Na maioria das vezes, pedaços de filme se transformam em pedaços de rocha que se transformam em pedaços de filme sem um segundo de hesitação. No Coachella, explicou Elfman, ele estava tentando vencer o relógio, preso a uma estrutura de 58 minutos e meio que exigia cortes de segundos aqui e milissegundos ali para entrar e sair e ainda conseguir tudo o que esperava. aperte sob a campainha. No Bowl, ele não tinha esses requisitos, com o dobro do set list chegando quase o dobro do tempo. Mas estar com pressa continuou sendo seu mo, e uma pressa foi ouvir suas clássicas homenagens a Bernard Herrmann serem empurradas diretamente contra e em seleções de novo material que às vezes se inclina para o hiper-metal com cordas.
Às vezes, parecia que ele estava fazendo uma piada com algumas das justaposições. Tipo, com o tema “Simpsons” entrando diretamente na música de assinatura de Boingo do início dos anos 80, “Only a Lad”… Bart era para ser o rapaz assassino em questão, na sequência não dita de eventos do show? Provavelmente não foi coincidência – vamos torcer para que Elfman realmente não queira ver o pequeno esguicho fritar.
“Only a Lad” foi um dos únicos números, se não o único, tocado completamente sem cordas (ou pelo menos assim parecia; nem sempre estava ansioso para dizer o que exatamente estava acontecendo no palco quando Elfman às vezes mantinha as luzes baixo para treinar a atenção do público nos visuais da tela). Anos de exposição ao KROQ na versão original, cheia de chifres, tornaram qualquer discutível, mas a partir desta ocasião foi transformado em um número de punk-rock mais frenético e menos tímido. Isso valeu para muitas das músicas, mesmo com cordas, por falar nisso – tratadas durante o material do novo álbum de Elfman e a maioria das músicas antigas de Boingo como coletivamente apenas mais um membro ameaçador da banda.
Elfman não teve medo de desafiar o público com quantidades generosas de “Big Mess”, ou quantias desafiadoras, já que não é a música mais amigável que ele já fez; é um grande produtor, como dizem. “Native Intelligence” provou ser a escolha mais melodicamente satisfatória entre as nove novas músicas. (Há uma razão pela qual, no recente remix/sequência de “Bigger, Messier” de Elfman, Trent Reznor escolheu essa música… Com isso, o show atingiu o pico com seu primeiro número, “Sorry”, que não leva prisioneiros, que é basicamente vários minutos de clímax raivoso. A multidão pode não ter sido capaz de escolher imediatamente uma música de toda aquela intensidade instrumental e vocal principal, mas os aplausos indicaram que eles com certeza sabiam que tinham acabado de experimentar algona forma de um headliner que colocou seu número mais insano e intenso bem na frente do set.
Os visuais muitas vezes grotescos também poderiam ter sido desanimadores, se o público não estivesse tão claramente preparado para o Halloween, por mais que Elfman leve seu Dia de los Muertos a sério do que a maioria dos artistas mainstream. Há precedente, de qualquer maneira: o sangue simbólico em seu fluxo de vídeos pode ter lembrado um veterano do show da macabra animação que acompanhou “Welcome to the Machine” do Pink Floyd da turnê “Wish You Were Here”.
Então, por que Elfman parece tão alegre com a morte, se não é apenas um jogo para ele, como é para alguns outros que usam imagens semelhantes? Apresentando o bis final, “No One Lives Forever” de Boingo, Elfman apontou que “não importa o quanto você tente” prolongar a vida, não vai importar “um pouquinho no final… Você sabe para onde estamos indo, não é?” Elfman entregou esta última parte do negócio como se ter o fim à vista fosse uma boa notícia.
Mas ter o final deste show em particular à vista não era, com duas horas ainda não parecendo uma caixa de comprimidos grande o suficiente depois de quase 50 anos de produção musical que envolveu uma pausa de 25 anos no lado do rock. Nunca houve um show como este porque nunca houve uma carreira como esta, incorporando diversão e perigo do rock ‘n’ roll e alturas baseadas em filmes que o colocam entre as fileiras credíveis dos grandes nomes da história. Talvez Trent pudesse fazer isso, mas a dinâmica selvagem que diferencia os diferentes lados de uma carreira não seria tão extrema. Ninguém atravessando esses mundos raramente sobrepostos conseguiu se vestir para a vida como se fosse o Halloween de maneira tão extensa. O fato de ele ter feito isso como uma experiência de concerto coesa tornou o show um grande sucesso, e não apenas porque ele está reabastecendo seu reservatório de rock após uma seca épica. Quase parecia Natal, com ou sem as cobras encaixotadas.
